Никто не станет возражать, что «Русские сезоны» несомненно являлись в начале 20 века брендом N1 в Европе.
Но кому и чему она обязана этому феномену?
Сколько стоил проект на самом деле?
Впервые театральный проект под названием «Русские сезоны» стартовал 19 мая 1909 г. в Париже и продлился вплоть до смерти его прародителя Сергея Павловича Дягилева в 1929 г.
Весь предвоенный и послевоенный мир внимательно следил за оглушительным успехом русских на сцене. Однако, не всё золото, что блестит.
Только сделав астрологическую карту на начало деятельности «Русских сезонов» (19 мая 1909 г.), можно дать основательную точку отсчёта для объяснения всех дел и ответить на вопрос - сколько стоил успех
Итак, астрологическая карта показывает, что финансовые дела проекта будут весьма затруднительными. Они будут всегда реализовываться под девизом «то есть, то нет». Выживаемость «Сезонов» будет сохранена только в том случае, если руководитель будет сам СКУРПУЛЁЗНО вести учёт и контроль во всех делах вплоть до мелочей.
Директор проекта - С.П. Дягилев родился 19 марта 1872 года.
По гороскопу он - Рыбы. Его Солнце находится в последнем градусе Рыб. Это означает, что Сергей Павлович завершал свой кармический путь. Причём, это окончание стало бы также и завершением определённого дела, которое он избрал бы. Таким делом стали «Русские сезоны».Балет и опера, которые покорили мир.
То, что он несёт определённый тяжёлый крест, Дягилев хорошо понимал. Он верил в мистику цифр. Не случайно днём премьеры он назначил число 19. В это число и он родился.
Кстати, гороскоп совместимости Дягилева и начала «Сезонов» довольно интересен.
«Сезоны» по гороскопу - Телец. Они символизируют финансовый мир. А мы знаем, что у «Сезонов» было гороскопное направление, то пусто, то густо. Если бы не понимал Сергей Павлович того, что он ответственнен не только за свой капитал, но и за судьбы сотен людей его труппы, он бросил бы этот труд и дело. Примеров, которому не было. Именно на энергии Дягилева держались «Русские сезоны».
С его смертью всё оборвалось и не повторилось больше никогда.
Хотите всё - таки узнать про финдела и то, сколько получали артисты Дягилева?
ЧТО ТАКОЕ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР НАЧАЛА 20-Х 20 ВЕКА?
И вообще, что это такое взять и взвалить на себя дело, от которого сойдёт с ума Европа?
Каждому ли такое под силу?
Как это всё было?
Почитайте и решите тогда, кем лично для Вас может стать такое явление мирового масштаба, как Сергей Павлович Дягилев.
Директор проекта - С.П.Дягилев с честью выдержал испытание, выпавшей ему судьбы. Он прошел путь от финансовых неурядиц до формирования независимой труппы, вошедшей в историю театра.
1. Вместо планового государственного театра Дягилев впервые предложил вариант коммерческого.
Его финансирование было подчинено законам спроса и предложения. Несмотря на то, что первый сезон 1909 года был сделан на деньги русских меценатов и прошел с триумфом, он всё равно оказался финансово несостоявшимся. Кассовые сборы не принесли должного дохода. В результате чего, Дягилев задолжал 86 тысяч французских франков. Только продав костюмы своей труппы, и заключив новый контракт, он спасся от банкротства.
«У русского, с которым в прошлом году я вел бизнес, хватило смелости вернуться в Париж и составить мне конкуренцию» - так писал Г. Аструк, продюсер, издатель, руководитель и основатель театра на Елисейских Полях. Он поставил перед собой задачу - опозорить Дягилева перед спонсорами очередного сезона 1910 года.
Аструк пишет в Россию М.Кшесинской, первой Приме Императорской сцены, с которой Сергей Павлович был не в ладах, о планах Дягилева в Европе, в надежде из далёкого Санкт-Петербурга задержать продвижение русских на запад. Он также подаёт жалобу министру императорского суда на «непрофессионального импресарио», чья деятельность в Париже дискредитировала императорский театр и была провалена.
Одновременно Аструк ведёт переговоры с другими санкт-петербургскими импресарио о гастролях альтернативной дягилевской балетной труппы летом 1910 г. За то, чтобы он не приехал со своими артистами в Париж, дорого платили.
Очень многие желали Дягилеву провала.
Так он начинал.
24 декабря 1909 г. Дягилев подписывает контракт на сумму в 100 тысяч французских франков с Пари-Опера. Благодаря этой сделке он полностью отдаёт долги и выкупает проданные костюмы. Планы Аструка уничтожить русское искусство рухнули. Они вновь подписывают договор о сотрудничестве.
Однако, как и предполагал Аструк, доходы сезона опять сократились. Они упали более, чем на сто тысяч франков.
Если в сезоне 1910 года доходы составляли 522 000 франков, то уже в 1911 году доход составил 398 887 франков.
Но, несмотря на это, Дягилев вновь сумел покрыть все расходы, благодаря гастролям в Берлине и Брюсселе, а также поклонившись который раз меценатам.
В России Савва Морозов, М. А. Калашникова, барон Дмитрий Ганзбург и Николай Безобразов, во Франции графиня Шевини, графиня Беарн, а также Маркиз де Танай стали «главными дягилевскими финансистами».
А сумма долга была опять не малая - 1 210 000 франков!
Но, чем крепче стоял Дягилев, тем больше ему оказывалась помощь. Одним из примеров этого факта стала презент одного французского предпринимателя, который подарил Дягилеву 10 тысяч франков.
2. В своем письме «Art Letter» от 25 июня 1911 г. А. Бенуа писал:
«Только уверенно стоя на ногах, дягилевские сезоны могут продолжать идти вверх к вершине совершенства, отрекаясь навсегда от случайных контрактов, разрыв с которыми должен быть улажен. Когда у вас есть твердое расписание работы, вы всегда имеете время, чтобы исправить некоторые неточности в работе, а если у вас театр, подобие дягилевскому, то у вас каждая минута на счету, простой обходится вам в копеечку, и у вас нет времени на дополнительные репетиции и корректировку своей работы».
Осенью 1910 г. Дягилев подписал первый контракт с танцорами своей труппы.
Зарплаты артистов в императорских театрах были низкими. Однако оставаться там было престижно.
Чтобы привлечь высокопрофессиональных артистов, Дягилев ввел систему высоких гонораров.
В своих записных книжках у Дягилева не существовало понятий как «прима», «профессионал». Напротив каждой фамилии он указывал стоимость каждого артиста.
В основном фигурировала цифра 2000-2500 фр. франков. Второй уровень оплаты артистов равнялся 3000-5500. Такие артисты, как В. Нижинский, А.Павлова, Т.Карсавина и М.Фокин занимали отдельное место. Их стоимость равнялась 25 000-30 000 французских франков. Они были звездами. В 1913 году Шаляпину за шесть выходов в спектакле «Борис Годунов» было выплачено 50 000 франков.
Деньги стали устойчивым оплотом в условиях тяжелой рыночной конкуренции. В рыночных отношениях ценился не талант, а выгода с его проката. Платить большие гонорары было необходимым условием из-за конкуренции с коммерческими театрами и мюзик-холлами, которые переманивали к себе артистов балета из России.Базовые зарплаты артистов стали в два раза больше тех, которые получали артисты Парижской Оперы.
Ещё одним преимуществом Дягилева было то, что заключал со своими танцовщиками годовые контракты с выплатой отпускных и репетиционного периода.
Успех возбудил интерес у публики. Балет получил небывалый размах. Это привело к увеличению спроса и неспособности его удовлетворить.
В своем дневнике Б. Нижинская в 1911 году сравнила возможности Мариинского театра и положение труппы Дягилева:
«В Императорском театре я танцевала чуть больше, чем десять раз в сезон, а в Монте-Карло в труппе Дягилева я выступала во всех постановках и по четыре раза в неделю. В императорском театре я танцевала в тех постановках, которые мне давали, а в балете Фокина, что ни постановка, то что-то новое для меня».
Итак, основным направлением в балетной жизни начала двадцатого века стало желание получить как можно больше денег со спектаклей.
3. На западном рынке частная труппа, может выжить только как антреприза, которая занимается созданием многонациональных опер.
До начала 1-ой мировой войны Дягилев гастролировал в ведущих государственных оперных театрах Европы. Его труппа регулярно выступала на сценах Парижа, Брюсселя, Берлина и Монте-Карло, где всегда шёл подготовительный период.
Спектакли «Шехерезада» и «Клеопатра» с М.Фокиным и И.Рубинштейн, стали показателем интернационализации дягилевского репертуара. А потом были «Павильон Армиды» с его утонченной стилизацией «золотого века» Франции, «Жар-Птица», «Петрушка», «Весна священная». «Блудный сын», «Лебединое озеро», «Жизель»…
Зная вкус зрителя, и давая ему то, что он пожелает, владельцы театров, без энтузиазма относились к артистическим новациям Дягилева. Поэтому нужно оценить успех Дягилева, который не только смог адаптировать свою труппу в таких сложных условиях, но и удержаться на плаву.
Но даже тогда, когда внешне дела в театре Дягилева шли с блеском, за кулисами всё было далеко не так.
По документам Аструка стало известно, что Дягилеву в Париже в 1913 году, заплатили 528 000 франков (22 выступления, каждое стоило 24 000 франков). Несмотря на это долги опять полностью ликвидировать было сложно.
В июне 1914 года оставалось заплатить 176 595 франков. В дальнейшем снова пришлось расстаться с костюмами и полным оформлением сцены.
4. В период с 1909 по 1914 года Дягилев превратил балет из формы развлечения в искусство.
За красоту приходилось платить слишком дорого.
В интервью, опубликованном в газете Монтевидео «Эль Диа», В. Нижинский говорил об эмоциональном состоянии человека, который постоянно путешествует: «Безликие, унылые гостиницы, печальное ощущение от театра. Всегда в спешке, мы живем, как скиталец еврей, который путешествует в спальном вагоне».
Несмотря на то, что славу Дягилеву принесли русские балеты в предвоенных сезонах, он вновь взялся за оперу. Постановка «Бориса Годунова» и «Хованщины», стали основными событиями в театральном мире Парижа 1914 г. Одежда для бояр обошлась в 150 000 франков.
Творческий тупик, предполагающий финансовый переход из балета в оперу, стал ошибкой в выборе направления.
После войны были осуществлены новые постановки. Но прошлого масштаба уже не было.
Финансирование Дягилева шло от различных импресарио. Барон Ганзбург становится основным кредитором Дягилева. Принцесса де Полиньяк была финансистом Дягилева до самой его смерти. Мися Серт, еще одна подруга Дягилева, помогала деньгами в сложную минуту. Коко Шанель безвозмездно порой шила его артистам костюмы.
Редко участие в финансировании гастролей было бескорыстным.
Во-первых, это делалось ради собственного имиджа.
Во-вторых, получение, как для себя так и для своих друзей, модных лож на все спектакли сезона было делом весьма престижным.
В-третьих, по окончании спектакля всегда устраивались шикарные банкеты в ресторане с приглашением ведущих артистов театра. Эти вечеринки были частью жизни света и полусвета европейских столиц...
Талант и Умение С.П. Дягилева вникать во все мелочи коммерческих и детали творческих дел дали «Русским сезонам» жизнь, которая продолжалась в Европе в течение 20 лет.
Созданные им балеты до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.
В интервью сОльгой Мазур (Лондон), владельцем выставки "Сокровища "Русских сезонов" Дягилева"
я спросила, что для неё самой "Русские сезоны" и возможно ли такое воспроизвести в наши дни.
Вот, что она мне ответила.
"Русские сезоны" несомненно входят в мировую культуру, которую дала Россия.
Это ощущается особенно остро, если живёшь за границей.
Возможно ли такое в сегодняшние дни?
"Русские сезоны" это то, что никто повторить не смог!
А ведь сам С.П. Дягилев не был ни художником, ни постановщиком, ни хореографом.
Он закончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
Феномен Дягилева заключается в том, что при отсутствии денег, сцены,
принадлежности к какому - либо российскому театру, он выдаёт миру шедевр, который помнят все!"
Автор, дизайнер и web-мастер сайта астролог и.п. Манухина Светлана Юрьевна.
ОГРН 304352833400103, Вологодская область, Россия
Все права защищены. При использовании материалов сайта большая просьба указывать источник.
